Рейтинг всех студийных альбомов The Hall and Oates

В 1980-е годы поп-исполнители не были такими популярными, как Холл и Оутс. Со своим радиолюбимым голубоглазым соулом они доминировали в чартах, выпуская один мегапродаваемый альбом за другим. Сегодня они считаются самым успешным дуэтом всех времен: на их счету шесть синглов номер один в США, семь платиновых и шесть золотых альбомов. Здесь мы вспоминаем их лучшие (и не самые лучшие моменты) и оцениваем все альбомы Холла и Оутса от худшего к лучшему.

18. Смена времен года

К началу 1990-х годов время периода Холла и Оутса как поп-гигантов подошло к концу. Change of Seasons, их четырнадцатый студийный альбом, остановился на 60-м месте в Billboard 200 и стал их первым альбомом после X-Static 1979 года, который не стал платиновым. Это не пародия (люди даже заходят так далеко, что описывают это как «искреннее, трогательное возвращение к более простому стилю»), и в таких треках, как «Иногда меняется разум» и «Начиная все заново», определенно есть чем насладиться. К сожалению, баланс между триллером и наполнителем сильно давит на сторону последнего, в результате чего получается незабываемый альбом, о котором мало кто думает, что его нужно слушать.

17. О да!

1998-е О да! ознаменовал начало коммерческого упадка Холла и Оутса. Он по-прежнему продавался достаточно хорошо, чтобы стать платиновым (последний из их альбомов, ставший платиновым), но было продано меньше копий, чем его прямые предшественники, и он занял относительно разочаровывающую 24-ю строчку в Billboard 200 – успех по стандартам других артистов, но не по Холл и Оутс. Критики раскритиковали его, назвав худшим релизом дуэта за десятилетие. Но хотя он, возможно, и не является таким определяющим эпоху, как некоторые из их более ранних альбомов, это ни в коем случае не пародия: некоторые песни (в частности, Soul Love, reaLove и Keep On Pushing Love) легко входят в число их лучших работ.

16. Биг Бэм Бум

После трёх отличных альбомов казалось, что Холл и Оутс не могут сделать ничего плохого. А потом они выпустили Big Bam Boom и доказали, что они все еще люди. Альбом (их двенадцатый) имеет более современную атмосферу, чем его предшественники, в нем используется шведский стол из оборудования и студийных приемов, чтобы создать городской электронный звук. Хотя его амбиции похвальны, постановка слишком тяжела, чтобы позволить дуэту проявить свои способности к созданию песен. Это не значит, что это плохой альбом – Out of Touch, Method of Modern Love, Some Things Are Better Left Unsaid и Bank on Your Love – отличные песни – он просто не соответствует тем самым высоким стандартам, которые были у Холла и Оутса. к лучшему или к худшему, ставьте сами.

15. Больше, чем мы оба

После их превосходного четвертого альбома, Дэрила Холла и Джона Оутса, возлагались большие надежды на его продолжение. «Больше, чем мы оба» не разочаровал. Сильная коллекция глянцевых, поп-ориентированных песен, демонстрирующая силу дуэта как авторов, является достойным дополнением к их канону. Имея коммерческий успех, альбом достиг 13-го места в Billboard 200 и породил серию из 40 лучших синглов, включая хит номер один (и яркий момент альбома) Rich Girl.

14. Дом на Рождество

Артисты склонны перестраховаться, когда дело касается рождественских альбомов, но Холл и Оутс решили пойти против традиции. По всему дому на Рождество разбросано множество знакомых праздничных угощений, но среди таких, как «Oh Holy Night» и «Jingle Bell Rock», есть редкие жемчужины, такие как «Рождество должно быть сегодня вечером» Робби Робертсона и «Everyday Will Be Like a» Уильяма Белла и Букера Т. Джонса. Праздничный день. В результате «Home For Christmas» удается редкий подвиг: быть одновременно знакомым и свежим, чего достаточно, чтобы соблазнить как новых, так и старых поклонников.

13. Наш тип души

В 2004 году Холл и Оутс отдали дань уважения соул-музыке, которая всегда служила основой их музыки, выпустив Our Kind of Soul, сборник песен, в которых дуэт по-новому интерпретировал некоторые старые классические произведения. Продюсирование слишком мягкое, чтобы альбом мог оставить неизгладимое впечатление, но, хотя он может быть сонным, слушать его все равно очень приятно.

12. Красота на глухой улице

В сентябре 1977 года Холл и Оутс продолжили серию успешных альбомов с альбомом Beauty on a Back Street. Как и War Babies, дуэт выходит за пределы своей фирменной голубоглазой души на территорию арены-рока, но в то время как War Babies барахтались под тяжестью своих амбиций, сила написания песен спасает Beauty on a Back Street, постигающую аналогичную участь. Имея успех по обе стороны океана, он достиг 40-го места в британском чарте альбомов и 30-го места в американском Billboard 200.

11. Мэриголд Скай

Начав 1990-е с ничем не примечательной «Смены времен года», Холл и Оутс устроили небольшое творческое возвращение с последующим альбомом «Мэриголд Скай». С коммерческой точки зрения это было еще большее разочарование, чем его предшественник, едва вошедший в топ-100 Billboard 200. Но с художественной точки зрения дуэт находится в прекрасной форме, исследуя все, от фолка до фанка, но при этом никогда не отклоняясь слишком далеко от их перегруженного крючком стиля. голубоглазая душа. Основные моменты включают великолепную балладу Throw the Roses Away и душераздирающую The Sky is Falling, песню, которую журнал Rolling Stone описывает как изысканное среднетемповое произведение величественной, сладкой соул-музыки, вероятно, самую совершенную песню, которую пара записала со времен Sara Smile.

10. Цельный овес

Дебют Whole Oats, Hall and Oates в основном состоит из демо, которые они ранее выпустили в сборнике Past Times Behind, хотя и с более живым звучанием, в котором чувствуется влияние R&B дуэта. Местами он немного хрупкий, но когда они дают волю и обменивают серьезную фолковую меланхолию оригинальных демо на более напыщенное звучание, это работает блестяще. Фанковые гитары и задушевные валторны Fall in Philadelphia чудесно контрастируют с фолковыми корнями песни, а в Goodnight and Goodmorning высокие струнные аранжировки и сдержанная красота гармоний в совокупности создают нечто поразительно красивое. Меланхоличная заключительная песня «Лилли» («Ты счастлива») и красивая вступительная песня «Прости» одинаково восхитительны.

9. По Красному выступу

«Вдоль Красного выступа» — это история о двух сторонах. Вторая сторона, безусловно, самая слабая из двух, состоящая из жалкого сборника длинных, утомительных рок-песен, испорченных резкими инструментальными партиями и раздутой продукцией. К счастью, великолепные песни с элементами R&B, прекрасное исполнение и звездное написание песен на первой стороне достаточно превосходны, чтобы удержать альбом на плаву.

8. Дети войны

Создав преданных фанатов своей голубоглазой душой, Холл и Оутс пошли на огромный риск, выпустив свой третий рок-ориентированный альбом War Babies. Задушевные, красивые баллады и пышные R&B аранжировки двух предыдущих альбомов исчезли, и их место заняли циничные тексты и лязг клавишных. Когда это работает, это мастерски: продюсер Тодд Рандгрен добавляет много подрывной крутости в такие треки, как Beanie G and the Rose Tattoo и I’m Watching You (A Mutant Romance). Когда этого не происходит, дуэт звучит неловко и некомфортно. Тем не менее, на тот момент он принес им самый большой успех, достигнув 86-го места в Billboard 200.

7. X-статика

Как отмечает Medium, X-Static 1979 года, возможно, был единственным альбомом Холла и Оутса со времен War Babies, который не стал хотя бы золотым, но он имеет решающее значение для их творческого развития. В медленных композициях есть след их обычной гладкости, но этот альбом отличается резкостью, а не плавностью. Выход на дискотечную арену в разгар негативной реакции на Disco Sucks был не самым мудрым шагом с коммерческой точки зрения, но даже если в то время он не понравился публике, он представляет собой жизненно важную ступеньку на пути дуэта к становлению. Мегазвезды 80-х.

6. Н2О

В октябре 1982 года Холл и Оутс выпустили самый крупный коммерческий успех в своей карьере — платиновый альбом H2O. Помимо того, что альбом поднялся на третье место в Billboard 200, он породил ряд хит-синглов, в том числе хит № 1 Maneater и глубоко соблазнительный One on One. Это не такое грандиозное творческое достижение, каким является его предшественник, Private Eyes, но, хотя в нем слишком много наполнителя, чем должно быть, креатива и лучших поп-мелодий все же более чем достаточно, чтобы оправдать статус Холла и Оутса как одного из крупнейших поп-исполнителей десятилетия.

5. Делай это ради любви

Marigold Sky 1997 года был прекрасным, прекрасным альбомом, но он был слишком тонким, чтобы дать дуэту возвращение, к которому они стремились. Шесть лет спустя они повторили попытку с Do It For Love. На этот раз это сработало. Как говорит All Music, климат не только созрел для воссоединения Холла и Оутса, но и Do It For Love стал их лучшим альбомом за 20 лет. С точки зрения звучания, он имеет меньше общего со слиянием новой волны, поп-музыки и соула, такого как Private Eyes и H2O, чем с такими альбомами, как Abandoned Luncheonette и их дебютом, в котором продюсирование отводило вторую скрипку после написания песен. Возможно, он не является новаторским, но образцовое песенное мастерство и целенаправленная последовательность делают его одним из самых приятных альбомов в их каталоге.

4. Дэрил Холл и Джон Оутс

После немного неровных War Babies Холл и Оутс вернулись с успехом с Дэрилом Холлом и Джоном Оутсом. Есть пара очень незначительных ошибок (в частности, потакающий своим желаниям Ennui on the Mountain и Soldering с оттенком регги), но если оставить в стороне, то это удивительно сильный альбом, который возвращает группу к поп-настроенному голубоглазому соулу их первого альбома. два альбома. Среди выдающихся треков — Camellia, Alone Too Long и их прорывной сингл Sara Smile, который вошел в десятку лучших синглов группы в 1975 году.

3. Голоса

Холл и Оутс стильно начали 80-е с «Voices». Если его предшественник, X-Static, намекал на новое направление дуэта, то альбом Voices стал его отражением. Он стал их главным прорывом, достигнув 17-го места в чартах за 100-недельное пребывание и достигнув платинового статуса за два года. Любые следы серьезного фолка их дебюта были стерты, заменены мелодичным, отточенным сочетанием поп-музыки и новой волны, которому было суждено добиться массового успеха. В последующие годы повсеместное распространение хит-синглов, таких как Everytime You Go Away, Kiss on My List и You Make My Dreams, превратило этот дуэт в нечто вроде раздражения, но эклектичные восторги Diddy Doo Wop («Я слышу голоса»), Big Дети и Африка неотразимы даже сейчас.

2. Частные сыщики

Через год после успеха с Voices Холл и Оутс вернулись со своим десятым студийным альбомом Private Eyes. Если «Голоса» были популярны, то «Частные сыщики» были гигантскими, и многие считали его творческой и коммерческой вершиной дуэта. Выпущенный в сентябре 1981 года, он занял пятое место в Billboard 200 и вскоре после этого получил платиновый статус. Хотя постановка типична для 80-х, яркие, буйные исполнения придают альбому достаточно кинетической энергии, чтобы не затмить песни. Сами песни безупречны — от «Tell Me What You Want» с оттенком регги до заглавного трека с хлопками в ладоши, здесь нет ни одной фальши.

1. Заброшенный обеденный зал

Дебют Холла и Оутса стал сильным знакомством с группой, но именно на втором альбоме Abandoned Luncheonette они по-настоящему продемонстрировали свою мощь. Выпущенный в ноябре 1973 года альбом Abandoned Luncheonette не удалось запустить в первый раз, но когда он был переиздан три года спустя, он стал хитом, заняв 33-е место в чарте Billboard 200. Как позже Оутс объяснил Huff Post большую часть своего успеха. можно приписать продюсеру Арифу Мардину, который помог дуэту углубиться в их эклектичные влияния и создать соул-шедевр в стиле поп/рок. «Во время записи этого альбома мы узнали, как песни становятся пластинками. Наш продюсер, легендарный Ариф Мардин, тщательно проработал каждую песню, каждый нюанс, привлекая идеальных исполнителей в нужные моменты. И все это работало как одно прекрасное музыкальное полотно», — сказал он.