Рейтинг усіх студійних альбомів Kansas

Після створення в 1970 році Kansas став одним із найуспішніших класичних рок-гуртів десятиліття. Завдяки поєднанню прог-року та поп-музики вони штурмували хіт-паради з мультиплатиновими випусками, як-от Leftoverture та Point of Know Return, не кажучи вже про хіти, як-от Carry on Wayward Son та Dust in the Wind. Незважаючи на те, що їхні статки різко впали в 1980-х і 1990-х роках, вони зробили масштабне повернення до форми в 2010-х роках із визнаними критиками The Absence of Presence і The Prelude Implicit. Тут ми оглядаємося на їхні злети та падіння, оцінюючи всі 16 альбомів Канзасу.

16. Радикальні заходи

Можливо, «Вінілові зізнання» мали великий успіх, але це не завадило критикам критикувати його. У спробі завоювати їх, новий вокаліст Джон Елефанте отримав головну роль у наступному альбомі, в результаті чого Drastic Measures майже повністю складається з композицій Елефанте. Християнський вміст, який домінував у їхніх останніх альбомах, відходить на другий план, а загальне звучання дуже відповідає тому, що робили в той час такі групи, як Loverboy та Foreigner. Член-засновник Керрі Лівгрін ненавидів новий напрямок, тоді як християнські слухачі та давні шанувальники гурту були збентежені ним. Він піднявся на комерційному рівні, досягнувши нижчих результатів, ніж будь-який альбом з моменту їхнього дебюту.

15. Виродки природи

Незалежно від того, до чого Канзас прагнув зробити Freaks of Nature, їм це не вдалося, про що Річ Вільямс, гітарист групи з 1974 року, пізніше зізнався Vice. Це був дуже добре сформований запис із блискучим звучанням, але йому не вистачало нічого, що запам’ятовується. Як би ми не намагалися, ми не змогли відтворити те, що ми намагалися відтворити», – пояснив він, додавши: «Музика була гарною, але в піснях не було нічого особливого, мелодійно. Лірику мені важко передати стислими словами. Ми були з меншим лейблом, і навколо нього не було великого поштовху. Ми не мали відношення до музичної сцени — у той час класичний рок не був частиною повернення. Ми знали, що це, ймовірно, не буде почуто чи добре сприйнято, за винятком кількох відданих шанувальників. Це було відчуття безпорадності, яке проходило через це. Ми хотіли бути творчими, ми хотіли записувати, але часи змінилися». Випущений у травні 1995 року, він став єдиним записом у Канзасі, який не з’явився в жодному чарті Billboard.

14. Вінілові зізнання

Після того, як і Керрі Лівгрін, і Дейв Хоуп вловили релігійну помилку, для гурту все змінилося. Незадоволений новим Крістіаном, що прихилився до текстів Лівгріна, соліст Стів Волш пішов, змусивши групу почати прослуховування нових кандидатів. Зрештою вони зупинилися на Джоні Елефанте. Першим альбомом із новим складом був Vinyl Confessions 1982 року, альбом, який приніс гурту нову базу шанувальників серед релігійних, але відштовхнув багатьох їхніх старих слухачів. З точки зору звучання, це ще більше віддалило групу від їх коренів прог-року та наблизило до музики, створюваної такими групами, як Foreigner і Journey. З точки зору тексту, це було схоже на удар Біблією по голові. Слухачі, цілком зрозуміло, не сприйняли запитань Елефанте: «Скільки разів я маю тобі сказати?» і їм казали, що вони не що інше, як «пил на вітрі», і альбом став першим записом групи, який не став золотим.

13. Завжди ніколи не те саме

У 1998 році група випустила свій тринадцятий студійний альбом Always Never the Same, збірку пісень, що складалася здебільшого з переробок старого матеріалу, виконаного разом з Лондонським симфонічним оркестром, разом із парою оригіналів. Виробництво трохи роздуте, але широкі оркестрові аранжування добре доповнюють матеріал, у результаті чого кавери звучать пожвавлені, якщо не обов’язково свіжі. Якщо ви ще не були шанувальником Канзасу, цей альбом міг би звернути вас до справи, але є достатньо, щоб пожувати, щоб залишити задоволеними шанувальників хардкору.

12. Моноліт

На перший погляд, Monolith 1979 року мав помірний успіх для гурту, потрапивши під номер 10 у Billboard 200. Але він не зміг створити великого хіта, а його головний сингл People of the South Wind затримався під номером 23. Рецензії, тим часом вони були різкими, критики нарікали на відсутність різноманітності та пікантності та звинувачували гурт у тому, що вони дозволили своєму успіху зробити їх самовдоволеними. Музичність така ж солідна, як і раніше, але роздуті аранжування та важкий зміст пісні надто відволікають, щоб музична віртуозність, яку демонструють, не могла порахувати.

11. В дусі речей

У жовтні 1988 року Kansa випустили свій одинадцятий студійний альбом «In the Spirit of Things», концептуальний альбом про повінь, яка вразила канзаське місто Неошо-Фоллз у 1951 році. У музичному плані вони звучать щільніше та майстерніше, ніж у минулому. довгий час (те, що можна зарахувати як до напруженості продюсера Боба Езріна, який біг під час запису, так і до зразкового виконання виконаний гітаристом Стівом Морсом), і альбом є одним із найбільш сфокусованих у їхньому арсеналі. Однак це не означає, що це один із їхніх найкращих; яким би жорстким не був звук, він не може компенсувати ні гумору, ні похмурого тону, ні відсутності пісні з навіть найменшим подихом хітового матеріалу. Це також не може зробити багато для того, щоб альбом не звучав інакше, ніж як повний продукт свого часу.

10. Потужність

Після невеликої перерви Канзас повернувся в 1986 році з новим складом і новим звучанням. Вийшов прог-рок, з’явилися хард-рок і поп. Немає майже нічого, що пов’язувало б альбом із давнім канзаським звучанням, що збентежило шанувальників і збентежило критиків. Є безліч дорогоцінних каменів, включаючи солодкий Taking in the View з його дитячим приспівом і ніжними мелодіями, інструментальний Musicatto (одне з небагатьох зв’язків із прогібським минулим гурту) і наповнений гаком хард-рок Tomb 19, але це аж ніяк не повний успіх. Помпезна постановка була датована 1986 роком і сьогодні звучить доісторично, тоді як деякі пісні викликають жахливе збентеження. Незважаючи на проблеми, він все ж досяг успіху в чартах, досягнувши 35 місця в Billboard 200.

9. Аудіо – бачення

Першим альбомом, випущеним після навернення Керрі Лівгрен до християнства, був Audio-Visions. На пізніших альбомах проповідницький характер його нового матеріалу виявився б відчуженим, але тут він досить тонкий, щоб працювати, особливо на синглі Hold On, що входить до 40 найкращих, який був написаний як прохання про благовістя до його дружини. На жаль, ніщо інше в альбомі не наближається до їхніх попередніх спроб, і Rolling Stone різко описує його як «музично перенапружений і ліричний безглуздий продукт колективної гордині, яка пішла з ладу». Це був початок комерційного занепаду гурту, став останнім із семи альбомів, які стали золотими чи платиновими, і останнім, записаним із їх класичним складом.

8. Канзас

У 1974 році Kansas випустили свій однойменний дебют. Деякі критики заперечували надто роздуті аранжування та надзвичайно амбітну зарозумілість, стверджуючи, що попри всю представлену інструментальну віртуозність, музика мало що означає та нікуди не йде. Але хоча час від часу це виглядає як продукт гурту, який занадто старанно намагається показати свої здібності, це все одно дивовижний дебют. Слухаючи такі композиції, як Journey From Mariabronn, неможливо заперечити майстерність, якою гурт володіє своєю майстерністю.

7. Пісня для Америки

Складається з чотирьох довгих, надзвичайно заплутаних номерів і двох коротших мелодій, Song For America, мабуть, не є відповідним альбомом для звичайних слухачів, які сподіваються на таких самих радіо-рокерів, які наповнюють деякі пізніші альбоми Kansas. Але якщо ви хочете почути Kansas у їхньому найбільш пишному та насиченому вигляді, ви не знайдете, на що скаржитися з їхнім епічним альбомом другого курсу. Заголовний трек, який seaoftranquility.org описує як «одну із звукових перлин прог-року», особливо чудовий.

6. Прихована прелюдія

Після шістнадцятирічної відсутності Kansas повернулися у 2016 році зі своїм 15-м студійним альбомом The Prelude Implicit. Провідний вокаліст і клавішник Стів Уолш пішов, а серед нових учасників були провідний вокаліст і клавішник Ронні Платт, клавішник Девід Меніон і гітарист Зак Різві. У той час як Уолша не вистачає, решта гурту об’єднується, щоб випустити технічно продуманий альбом, якому вдається досягти правильного балансу між знайомством та інноваціями. Фірмова заплутана взаємодія струн, драйвовий ритм і золоті гармонії присутні і правильні, тоді як тонкий баланс між хард-роком, AOR і прог-роком ідеально оцінений. Епопея The Voyage of Eight Eighteen могла б легко конкурувати з їхніми найкращими роботами, і навіть якщо решта альбому трохи не досягає їх слави часів розквіту, це все одно чудова робота.

5. Маска

Masque, третій студійний альбом гурту Kansas, не зробив багато в чартах першого разу, зупинившись під номером 70 у Billboard 200 після свого випуску у вересні 1975 року. Після величезного успіху Point Of Know Return і Leftoverture шанувальники були надихнуло переглянути попередні релізи гурту, в результаті чого він зрештою отримав золотий сертифікат – що, враховуючи силу альбому, було цілком правильним і належне. Похмура, задумлива історія, що характеризується водонепроникними мелодіями та щільним розташуванням інструментів, це складне, але корисне слухання.

4. Залишена увертюра

Leftoverture, четвертий студійний вихід Канзасу, став альбомом, який поставив їх на карту. Випущений у жовтні 1976 року, він підняв їх до 5-го місця в Billboard 200 і зрештою отримав 5-кратний статус платинового. Хоча велика заслуга в його комерційному успіху належить міжнародному хіту Carry On My Wayward Son, у всьому альбомі майже немає осічки, серед яких виділяються The Wall, Miracles Out Of Nowhere, Cheyenne Anthem і Magnum Opus. рок класика.

3. Повернення Point Of Know

У фільмі 2000 року High Fidelity персонаж Джека Блека критикує один із варіантів Джона К’юсака для найкращої «Пісні 1, сторона 1» як «надто очевидний, як «Повернення точки знання»». І, без сумніву, є щось очевидне в нахабній спробі альбому залицятися до мейнстріму за допомогою його поп-орієнтованого прог-року. Але є щось, що варто сказати, оскільки це очевидно, особливо коли це призводить до таких класичних моментів, як «Пил на вітрі». Постановка може бути трохи застарілою, але сила інструментальної взаємодії та приголомшлива музичність незаперечні. Випущений у 1977 році, він став одним із найбільш продаваних альбомів гурту в США, досягши 4 місця в Billboard 200 і згодом став чотириразово платиновим.

2. Somewhere to Elsewhere

У 2000 році оригінальний склад Канзасу 1970-х возз’єднався вперше за 20 років для чотирнадцятого студійного виступу гурту Somewhere to Elsewhere. Добре збалансований альбом, який поєднує чуттєвість їхнього раннього матеріалу з продукцією 21-го століття, він ідеально долає розрив між старим і новим, даючи своїм старим фанатам саме те, що вони хотіли б від Канзасу, не виглядаючи як відновлений протектор. Він трохи втрачає силу на середині, але, враховуючи якість матеріалу, знайденого в першій половині альбому, важко поскаржитися. Видатні композиції включають багатошарову композицію The Coming Dawn (Thanatopsis), надзвичайно заплутану композицію Icarus II і епічний Myriad.

1. Відсутність присутності

16-й і останній студійний альбом Kansas вийшов у липні 2020 року. Усіх, кого хвилює здатність гурту зберегти приголомшливе повернення до форми, засвідченого його попередником, The Prelude Implicit, не варто було хвилюватися. Описаний Louder Sound як набагато краще відтворення класичного звучання Канзасу, ніж багато хто наважувався сподіватися, The Absence of Presence — це творчий, сміливий і надзвичайно задоволений фрагмент помпезного року, який демонструє все, що можна полюбити в Канзасі. Є кілька невеликих помилок, але сила виступів і якість таких пісень, як Jets Overhead і The Song The River Sang, знову показують, що Kansas — гурт, з яким варто рахуватися.