Рейтинг усіх студійних альбомів The Hall і Oates

У 1980-х роках поп-виконавці не перевищували Холла та Оутса. З їхнім радіо-дружнім брендом blueeyed soul вони домінували в чартах, випускаючи один мега-проданий альбом за іншим. Сьогодні вони вважаються найуспішнішим дуетом усіх часів, маючи шість синглів номер один у США, сім платинових і шість золотих альбомів. Тут ми озираємося на їхні найкращі (і не дуже моменти), оцінюючи всі альбоми Холла й Оутса від найгіршого до найкращого.

18. Зміна пір року

На рубежі 1990-х років період Холла та Оутса як поп-музикантів минув. Change of Seasons, їхній чотирнадцятий студійний альбом, затримався під номером 60 у Billboard 200 і став їхнім першим альбомом після X-Static 1979 року, який не став платиновим. Це не пародія (люди навіть заходять так далеко, що описують це як «щире, зворушливе повернення до простішого стилю»), і, безсумнівно, є чим насолодитися в таких композиціях, як «Іногда розум змінюється» та «Починати все спочатку». На жаль, баланс між трилером і наповнювачем важить на боці останнього, що призводить до того, що альбом, який можна забути, мало хто вважає обов’язковим для прослуховування.

17. Ой так!

1998 Ой так! стало сигналом про початок комерційного занепаду Холла та Оутса. Він усе ще продавався достатньо добре, щоб стати платиновим (останній їхній альбом, який досяг такого статусу), але він продав менше копій, ніж його безпосередні попередники, і посів відносно невтішну 24 позицію в чарті Billboard 200 – успіх за стандартами інших артистів, але не за Холла і Оутса. Критики розіп’яли його, назвавши найгіршим релізом дуету за десятиліття. Але хоча він може бути не таким визначальним для епохи, як деякі з їхніх попередніх альбомів, це аж ніяк не пародія, оскільки кілька пісень (зокрема, Soul Love, reaLove та Keep On Pushing Love) легко зараховуються до числа їхніх найкращих.

16. Великий Бам Бум

Після тріо чудових альбомів здавалося, що Холл і Оутс нічого не зробили. А потім вони випустили Big Bam Boom і довели, що вони все ще люди. Альбом (їх дванадцятий) має більш сучасну атмосферу, ніж його попередники, використовуючи різноманітне обладнання та студійні трюки, щоб створити міське, електронне звучання. Хоча його амбіції заслуговують похвали, виробництво є надто важким, щоб дозволити дуету проявити здібності до створення пісень. Це не означає, що це поганий альбом – Out of Touch, Method of Modern Love, Some Things Are Better Left Unsaid і Bank on Your Love – усі чудові пісні – вони просто не відповідають дуже високим стандартам Холла та Оутса, добре чи погано, встановлюйте самі.

15. Більше за нас обох

Після їх чудового четвертого альбому «Daryl Hall & John Oates» були великі надії на його продовження. Bigger than Both of Us не розчарував. Сильна колекція глянцевих поп-орієнтованих пісень, які демонструють силу дуету як авторів пісень, це гідне доповнення до їх гармати. Маючи комерційний успіх, альбом досяг 13 місця в Billboard 200 і породив низку з 40 найкращих синглів, у тому числі номер один (і найкращий альбом) Rich Girl.

14. Додому на Різдво

Художники, як правило, перестраховуються, коли справа доходить до різдвяних альбомів, але Холл і Оутс вирішили порушити традицію у своєму. Є багато знайомих святкових ласощів, розкиданих по всьому Home For Christmas, але серед таких, як Oh Holy Night і Jingle Bell Rock, є рідкісні перлини, як-от Christmas Must Be Tonight Роббі Робертсона та Everyday Will Be Like a Вільяма Белла та Букера Т. Джонса. Свято. Як наслідок, «Home For Christmas» вдається до такого рідкісного досягнення: бути знайомим і свіжим, з достатньою кількістю, щоб спокусити нових і старих шанувальників.

13. Наша душа

У 2004 році Холл і Оутс віддали належне соул-музиці, яка завжди була основою їхньої музики, створивши збірку пісень Our Kind of Soul, у якій дует по-новому звернувся до старої класики. Продакшн надто м’який, щоб альбом залишив незабутнє враження, але хоча він може бути сонним, слухати його все одно дуже приємно.

12. Краса на глухій вулиці

У вересні 1977 року Холл і Оутс продовжили свою серію альбомів, які продавалися золотом, із альбомом Beauty on a Back Street. Подібно до War Babies, він виявляє, що дует простягається за межі своєї фірмової блакитноокої душі на територію арени-року, але в той час як War Babies борсався під тягарем своїх амбіцій, сила написання пісень рятує Beauty on a Back Street від подібної долі. Маючи успіх по обидва боки ставка, він досяг 40-го місця в чарті альбомів Великобританії та 30-го в Billboard 200 США.

11. Календула Небо

Розпочавши 1990-ті з невидатної «Зміни пір року», Холл і Оутс влаштували незначне творче повернення з наступним альбомом «Небо календули». У комерційному плані він став ще більшим розчаруванням, ніж його попередник, ледь увірвавшись у топ-100 Billboard 200. Але з художнього боку він знаходить дует у чудовій формі, досліджуючи все, від фолку до фанку, ніколи не віддаляючись надто далеко від їхньої навантаженості. синьоока душа. Найважливіші моменти включають чудову баладу Throw the Roses Away і захоплюючу The Sky is Falling, пісню, яку Rolling Stone описує як вишуканий твір величної, солодкої соул-музики середнього темпу, яка, мабуть, є найдосконалішою піснею, яку пара записала з часів Sara Smile.

10. Овес

Дебютний альбом Whole Oats, Hall and Oates складається здебільшого з демо-записів, які вони раніше випустили в колекції Past Times Behind, хоча й із більш жвавим звуком, який відтворювався під впливом R&B дуету. Місцями він трохи крихкий, але коли вони випускають і міняють щиру, народну меланхолію оригінальних демо-записів на більш пафосний звук, він працює чудово. Прикольні гітари та проникливі валторни у пісні Fall in Philadelphia чудово контрастують із народним корінням пісні, тоді як у Goodnight і Goodmorning струнні аранжування та стримана краса гармоній поєднуються, щоб створити щось надзвичайно прекрасне. Меланхолійний закривач Ліллі («Ти щаслива») і чудовий відкривач «Я вибачте» однаково смачні.

9. Вздовж Червоного Уступу

Уздовж Червоного виступу – це історія з двох сторін. Друга сторона, безумовно, найслабша з двох, складається з жалюгідної колекції довгих, нудних рок-пісень, зіпсованих різкими інструментальними та надмірно роздутими постановками. На щастя, чудові пісні в стилі R&B, чудове виконання та зіркове написання пісень на першій стороні є достатньо трансцендентними, щоб утримати альбом на плаву.

8. Немовлята війни

Здобувши лояльну базу шанувальників завдяки своїй блакитноокій душі, Холл і Оутс пішли на величезний ризик із своїм рок-орієнтованим третім альбомом War Babies. Чуттєві, гарні балади та пишні аранжування R&B з їхніх попередніх двох альбомів були випущені, а на їх місці були цинічні тексти та клавіатури, що збивалися. Коли це працює, це майстерно, продюсер Тодд Рундґрен додає багато підривної крутості до таких треків, як Beanie G and the Rose Tattoo та I’m Watching You (A Mutant Romance). Коли цього не відбувається, дует звучить невимушено та незручно. Незважаючи на це, це принесло їм найбільший хіт на той момент, досягнувши 86 місця в Billboard 200.

7. X-Static

Як зазначає Medium, X-Static 1979 року, можливо, був єдиним альбомом Холла та Оутса після War Babies, який не став принаймні золотим, але він має вирішальне значення для їхнього мистецького розвитку. У повільніших номерах є сліди їхньої звичайної гладкості, але цей альбом характеризується різкістю, а не плавністю. Перехід на дискотечну арену в розпал дискотеки не був найрозумнішим кроком з комерційної точки зору, але навіть якщо він не привернув увагу аудиторії в той час, він є важливою сходинкою на шляху дуету до становлення Мегазірки 80-х.

6. H2O

У жовтні 1982 року Холл і Оутс відмовилися від найбільшого комерційного успіху в своїй кар’єрі, платинового H2O. На додачу до підйому на 3 місце в Billboard 200, альбом породив низку хіт-синглів, не в останню чергу розгромний номер 1, Maneater, і глибоко спокусливий One on One. Це не настільки епічне творче досягнення, як його попередник, Private Eyes, але хоча наповнювача трохи забагато, ніж потрібно, креативності та найкращих поп-мелодій все ще більш ніж достатньо, щоб виправдати статус Холла та Оутса як одного з найбільші поп-гурти десятиліття.

5. Робіть це заради любові

Marigold Sky 1997 року був чудовим, гарним альбомом, але він був надто тонким, щоб дати дуету повернення, до якого вони прагнули. Через шість років вони знову спробували з Do It For Love. Цього разу це спрацювало. Як зазначає All Music, не тільки сприятливий клімат для возз’єднання Холла та Оутса, але й Do It For Love став їхнім найкращим альбомом за 20 років. З точки зору звучання, він має менше спільного зі злиттям нової хвилі/поп-соулу, як-от Private Eyes і H2O, ніж з такими альбомами, як Abandoned Luncheonette та їхнім дебютом, у якому продакшн був другою скрипкою після написання пісень. Можливо, він не є новаторським, але взірцеве виконання пісень і цілеспрямована послідовність роблять його одним із найприємніших альбомів у каталозі.

4. Деріл Холл і Джон Оутс

Після трохи нерівномірного War Babies Холл і Оутс повернулися з тріском з Дерілом Холлом і Джоном Оутсом. Є кілька дуже незначних помилок (зокрема, самозадоволений Ennui on the Mountain і Soldering, наповнений реггі), але, окрім них, це надзвичайно сильний альбом, який повертає групу до поп-інфікованого блакитноокого соулу їхнього першого альбому. два альбоми. Видатні композиції включають Camellia, Alone Too Long і їхній проривний сингл Sara Smile, який став їхнім першим синглом у десятці найкращих у 1975 році.

3. Голоси

Холл і Оутс розпочали 80-ті у стилі з Voices. Якщо його попередник, X-Static, натякнув на новий напрямок дуету, то альбом Voices був тим, хто це виразив. Це стало їхнім головним проривом, досягнувши 17 місця в чартах протягом 100 тижнів перебування та досягнувши платинового статусу протягом двох років. Будь-який слід щирого фолку їхнього дебюту було стерто, замінено мелодійним, відшліфованим поєднанням поп-музики та нової хвилі, якому судилося отримати успіх у мейнстримі. Пізніше повсюдне поширення таких хіт-синглів, як Everytime You Go Away, Kiss on My List і You Make My Dreams, перетворило дует на щось на кшталт роздратування, але еклектичні насолоди Diddy Doo Wop (I Hear the Voices), Big Діти та Африка непереборні навіть зараз.

2. Приватні очі

Через рік після успіху з Voices Холл і Оутс повернулися зі своїм десятим студійним альбомом Private Eyes. Якщо Voices був великим, то Private Eyes був величезним, і багато хто вважав його творчою та комерційною вершиною дуету. Випущений у вересні 1981 року, він посів 5 місце в Billboard 200 і незабаром отримав платиновий статус. Незважаючи на те, що виробництво є типовою справою 80-х, яскраві, яскраві виступи надають альбому достатньо кінетичної енергії, щоб він не став карликом від пісень. Самі пісні бездоганні – від Tell Me What You Want із відтінком реггі до заголовної композиції, що звучить як плескання в руках, тут не можна знайти жодної дурниці.

1. Покинута обідня зона

Дебют Холла та Оутса був сильним знайомством з групою, але саме на їхньому другому альбомі Abandoned Luncheonette вони дійсно показали свою потужність. Випущений у листопаді 1973 року альбом Abandoned Luncheonette не зміг випустити з першого разу, але коли його перевидали через три роки, він став хітом, посівши 33 місце в чарті Billboard 200. Пізніше Оутс пояснив Huff Post про його успіх. можна віднести до продюсера Аріфа Мардіна, який допоміг дуету заглибитися в їхні еклектичні впливи, щоб створити душевний, поп/рок шедевр. «Під час запису цього альбому ми дізналися, як пісні стають записами. Наш продюсер, легендарний Аріф Мардін, ретельно створив кожну пісню, кожен нюанс, залучаючи ідеальних гравців для потрібних моментів. І все це працювало разом, як один прекрасний музичний гобелен», – сказав він.